OBRA ARTÍSTICA
Práctica Visual (2010-presente)
PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO INVESTIGACIÓN
Investigación Visual (2010-presente)
La práctica artística de Marina Galimberti es inseparable de su investigación curatorial y teórica: las tres interrogan los mismos fenómenos desde medios diferentes.
Mientras su curaduría diseña experiencias para otros y su investigación teoriza sobre procesos perceptivos, su obra artística investiga visualmente esos mismos procesos: cómo percibimos antes de conceptualizar, cómo construimos identidad, cómo median los dispositivos visuales en nuestra experiencia del mundo.
Trabaja con fotografía conceptual, instalación site-specific y dispositivos interactivos, explorando:
→ Percepción pura y suspensión del juicio (fenomenología de la percepción)
→ Identidad y construcciones del yo (psicología y máscara)
→ Contemplación y estados atencionales (neurociencia cognitiva)
→ Espacialidad y experiencia corporal (teoría del arte)
→ Transformación perceptiva y cambio cognitivo (psicología aplicada)
Mi obra no es "arte sobre psicología": es investigación sobre procesos perceptuales y psíquicos a través de medios visuales.
ARCHIVO FOTOGRÁFICO
Más de 250 obras producidas desde 2010.
- Medios: Fotografía digital, blanco y negro, color, instalación, narrativa textual, interfaces interactivas.
- Series temáticas en desarrollo.
- Estado: Fase de selección y exhibición de obra (2026-2027).
EXPOSICIONES
Individuales (próximas)
2026: Dos exposiciones individuales Buenos Aires.
Colectivas
2026: Exposición colectiva, Madrid, España (Abril)
MEDIOS: Fotografía conceptual, instalación site-specific, interfaces interactivas, video
TEMAS: Identidad, arquetipos, máscaras, proyección, mecanismos de defensa psíquica, lo siniestro, rituales sagrados, percepción pura, estados contemplativos
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
- FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL No decorativa. Investigación visual sobre procesos psíquicos. Uso de blanco y negro, alto contraste, minimalismo estético. Potencia formal al servicio de conceptos profundos.
- INSTALACIÓN SITE-SPECIFIC Adaptación a espacios específicos. Consideración de arquitectura, luz, contexto institucional. Experiencias inmersivas.
- INTERFACES INTERACTIVAS Participación del espectador, registros personales. Narrativas emergentes de la interacción.
RELACIÓN CON INVESTIGACIÓN
Mi obra artística no es separada de mi investigación teórica ni de mi curaduría: es investigación visual sobre los mismos procesos perceptuales y construcciones psíquicas que teorizo.
Cada serie fotográfica funciona como interrogante fenomenológico sobre cómo percibimos, cómo construimos identidad, cómo nos protegemos de lo que no queremos ver.
La curaduría de mis propias exposiciones es, en sí misma, un laboratorio para probar hipótesis sobre cómo las decisiones espaciales, narrativas y temporales impactan en la experiencia del espectador.
Producir arte, curar exposiciones y teorizar son tres lenguajes de una misma pregunta:
¿Cómo median los dispositivos visuales en nuestra experiencia del mundo?
CONCEPTOS TRABAJADOS
CONCEPTOS INVESTIGADOS
- Percepción pura (antes de la conceptualización)
- Construcciones subjetivas (identidad, máscara, proyección)
- Mecanismos de defensa psíquica
- Relaciones entre visibilidad y ocultamiento
- Vigilancia y poder de la mirada
- Estados contemplativos y atención plena
- Transición entre estados emocionales
- Duelo y transformación
MARCO TEÓRICO E INFLUENCIAS
FILOSOFÍA Y FENOMENOLOGÍA Maurice Merleau-Ponty (Fenomenología de la Percepción) Edmund Husserl (reducción fenomenológica) Martin Heidegger (ser-en-el-mundo)
PSICOLOGÍA Sigmund Freud (mecanismos de defensa) Melanie Klein (objeto bueno/objeto malo) Albert Ellis (REBT) D.W. Winnicott (objeto transicional)
ARTE Y FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL Diálogos con arte conceptual, fotografía constructed, instalación contemporánea
NEUROCIENCIA Y COGNICIÓN Francisco Varela (cognición corporizada) Mihaly Csikszentmihalyi (flow) Antonio Damasio (emoción y razón)
La obra funciona simultáneamente como:
→ Investigación formal (construcción visual)
→ Investigación conceptual (interrogantes sobre percepción)
→ Investigación experiencial (cómo participa el cuerpo)
OBRAS
Selección 2019 – 2026
OBRA 1
I See You. Lo familiar en lo siniestro en lo siniestro en lo familiar
Título: I See You. Lo familiar en lo siniestro en lo siniestro en lo familiar
Ficha técnica:
Artista: Marina Galimberti
Año: 2019
Técnica: Fotografía digital
Medidas: 50 × 66 cm
Soporte: Impresión digital de archivo
Edición: Pieza única
Presentación internacional: Salón de Primavera París 2026 · Mombó Art Gallery · España / Francia
GÉNERO: Fotografía contemporánea, Retrato fragmentado
LÍNEA CONCEPTUAL: Psicología visual, Mecanismos de defensa, Proyección y paranoia
Texto conceptual:
La obra presenta un ojo aislado como dispositivo proyectivo. La fragmentación del rostro activa en el espectador aquello que Freud denominó Unheimliche: lo familiar que se vuelve extraño. I See You no impone un significado, lo demanda: cada espectador proyecta en esa mirada sus propias ansiedades, sus fantasías de ser observado, sus mecanismos de defensa.
La obra fue seleccionada para integrar el Salón de Primavera París 2026, primera presentación internacional de la artista, en exposición colectiva virtual con 23 artistas de América Latina y Europa, organizada por Mombó Art Gallery (España / Francia).
STATEMENT DE LA OBRA
I SEE YOU nace de la intersección entre mi práctica como psicóloga y mi exploración visual como artista. La obra presenta un único ojo derecho celeste de una mujer, emergiendo desde la calidez de su piel. El resto de la composición es deliberadamente suprimido, creando un espacio ambiguo entre lo íntimo y lo amenazante.
Mi intención es activar en el espectador aquello que Freud denominó Unheimliche: lo siniestro familiar. Un ojo nos mira, pero ¿es una mirada de reconocimiento o vigilancia? ¿De vulnerabilidad o control? La obra funciona como espejo proyectivo: cada espectador puede depositar en esa mirada sus propias ansiedades, sus fantasías de ser observado, sus mecanismos de defensa.
Como psicoterapeuta, he trabajado extensamente con la proyección y la paranoia como constructos cognitivos. I SEE YOU materializa ese proceso: la obra no impone un significado, sino que lo demanda del observador. El título en inglés es deliberado: ese YOU es el espectador mismo, confrontado con su propia reacción ante ser mirado.
La imagen capturada se vuelve atemporal: ¿quién mira a quién? ¿Quién proyecta sobre quién?
Marina Galimberti Artista Visual | Curadora de Arte
TEXTO CURATORIAL
I SEE YOU. Lo familiar en lo siniestro en lo siniestro en lo familiar
MARINA GALIMBERTI
La mirada como dispositivo proyectivo
En I SEE YOU, Marina Galimberti construye un experimento visual que trasciende la representación para convertirse en un dispositivo psicológico activo. La obra presenta un fragmento corporal, un ojo flotando en un mar de tonalidades cálidas que evocan piel, intimidad, proximidad. Sin embargo, esa cercanía se torna inquietante: el ojo nos mira, nos interpela, nos rastrea.
Galimberti, formada como Psicoterapeuta Cognitiva y Training Faculty del Albert Ellis Institute de New York, trabaja desde hace décadas con los mecanismos de defensa del psiquismo humano. Su práctica clínica informa directamente esta pieza: la obra no busca ser contemplada, sino activar al espectador. ¿Qué sucede cuando sentimos que nos están mirando? ¿Qué proyectamos en esa mirada anónima?
El título opera en un doble registro. I SEE YOU puede leerse como afirmación (yo te veo) o como advertencia (sé que estás ahí). Ese you flota ambiguamente: ¿es el sujeto fotografiado quien ve? ¿O es el espectador quien finalmente se ve a sí mismo al enfrentar la obra?
¿El ojo nos vigila o nos necesita? Galimberti deja la pregunta abierta, funcionando como test proyectivo. Así como en el test de Rorschach las manchas activan contenidos inconscientes, I SEE YOU se vuelve pantalla donde el espectador puede proyectar sus propias ansiedades paranoicas, sus fantasías de control y sus temores de ser observado.
La obra habita el territorio de lo siniestro (Freud): aquello familiar que se vuelve extraño. Un ojo humano nos resulta íntimo; aislado, se torna perturbador. La fotografía digital captura ese instante donde lo cotidiano muta en amenaza, donde el reconocimiento deviene desasosiego.
I SEE YOU no es una imagen: es un espejo.
OBRA 2
Título: Actos Próximos. Movimiento: I Proximidades
Ficha técnica: Actos Próximos. Movimiento: I Proximidades
Artista: Marina Galimberti
Año: 2026
Serie: Geometría del Deseo. Actos Próximos Movimiento: I Proximidades
Técnica: Fotografía digital Tono: Sepia Edición: Pieza única
Texto conceptual: Primera imagen de la serie Geometría del Deseo: Actos Próximos, que explora las formas que adopta el deseo de encuentro. La composición diagonal pone en tensión al edificio y al árbol en un gesto de atracción mutua: el edificio cae hacia el árbol, el árbol crece hacia el edificio. El tono sepia les confiere temporalidad compartida: ambos pertenecen a la memoria urbana.
Esta obrainaugura una cartografía afectiva que traza las geometrías del vínculo: desde la atracción a distancia hasta la inmersión sensorial.
OBRA 3
Título: Antes del Nombre
Título: Antes del nombre
Ficha técnica:
Artista: Marina Galimberti
Año: 2026
Serie: Laboratorio Perceptivo Experimento: #1 Alga + Arena
Técnica: Fotografía digital
Tono: Color
Edición: Pieza única
Texto conceptual: Parte de la serie Laboratorio Perceptivo: 4 experimentos sobre percepción y construcción de significado con experiencia sensorial. Esta primera imagen explora el momento de la categorización: el instante previo al reconocimiento, ese umbral donde la mente interpreta lo ambiguo antes de nombrarlo.
La composición centra el alga dorada en el campo visual rodeada de piedras y conchas, formas conocidas que rodean lo inclasificable en el proceso invisible de nombrar la realidad.