INVESTIGACIÓN
Curaduría como Herramienta de Transformación Perceptiva
💬 Acompañamiento emocional y espiritual
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN PRINCIPAL
Marina Galimberti desarrolla investigación que posiciona la curaduría como dispositivo de transformación perceptiva basado en evidencia científica sobre experiencia estética.
Su enfoque, único en Argentina, integra:
→ Fenomenología de la Percepción (Merleau-Ponty) Cómo percibimos antes de conceptualizar. La experiencia corporal como fundamento del conocimiento.
→ Psicología (REBT/TREC) Comprensión de procesos cognitivos, emocionales y perceptuales.
→ Teoría del Arte Contemporáneo Curaduría, espacialidad, experiencia estética.
→ Neurociencia y Estudios sobre Bienestar Estados contemplativos, flow (Csikszentmihalyi), cognición corporizada (Francisco Varela).
→ Estudios sobre Espiritualidad Secular Lo sagrado, lo contemplativo, lo trascendente más allá de religión institucional. Diálogo con Rudolf Otto, Mircea Eliade.
PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN
¿Cómo median las decisiones curatoriales —selección de obras, diseño espacial, narrativa expositiva, temporalidad, iluminación— en la experiencia fenomenológica del espectador?
¿De qué manera los dispositivos expositivos pueden facilitar estados de contemplación reflexiva, cuestionamiento perceptivo y transformación cognitiva sin instrumentalizar el arte ni reducirlo a terapia?
Esta pregunta posiciona a Argentina en la vanguardia de estudios sobre fenomenología aplicada a curaduría contemporánea, integrando rigor académico con práctica artística y curatorial activa.
POSICIÓN EN EL CAMPO
La investigación de Marina Galimberti se posiciona en la intersección de tres campos disciplinarios:
- CURADURÍA CONTEMPORÁNEA Diálogo con: Nicolas Bourriaud (estética relacional), Brian O’Doherty (el cubo blanco), Claire Bishop (participación y antagonismo)
- FENOMENOLOGÍA Y EXPERIENCIA ESTÉTICA Diálogo con: Maurice Merleau-Ponty (Fenomenología de la Percepción), Edmund Husserl (reducción fenomenológica), Martin Heidegger (ser-en-el-mundo), William James (variedades de la experiencia), Mihaly Csikszentmihalyi (flow)
- PSICOLOGÍA CLÍNICA APLICADA Fundamento en: Albert Ellis (REBT/TREC), Aaron Beck (terapia cognitiva), Francisco Varela (cognición corporizada), evidencia empírica en intervenciones cognitivo-conductuales
Marina articula estos tres campos con formación certificada y trayectoria profesional consolidada en los tres simultáneamente.
DIFERENCIAL ÚNICO
Marina es la única profesional en Argentina con:
- Certificación REBT Trainer & Supervisor (Albert Ellis Institute New York + IAREBT Florida)
- Formación académica en curaduría y arte contemporáneo (Maestría )
- Práctica artística activa y documentada (250+ obras, exposiciones individuales 2026)
- 15 años de práctica clínica en psicología cognitiva
Esta combinación le permite desarrollar metodologías de curaduría fundamentadas en comprensión científica de percepción, cognición y experiencia, no solo en intuición o tradición curatorial.
PROYECTOS EN CURSO
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN:
Marina Galimberti investiga cómo las decisiones curatoriales impactan en la experiencia del espectador, desarrollando metodología que articula:
- Psicología cognitiva (Albert Ellis – REBT)
- Psicología transpersonal (Ken Wilber)
- Arquetipos junguianos (Carl Jung)
- Fenomenología (Merleau-Ponty, Heidegger)
- Teoría psicoanalítica (Freud, Anna Freud, Melanie Klein)
con teoría curatorial contemporánea.
Temas: identidad, arquetipos, lo siniestro (das Unheimliche), mecanismos de defensa, proyección, rituales sagrados, simbolismo, transformación perceptiva.
INVESTIGACIÓN ACTUAL:
Maestría en Gestión de Arte y Curaduría ESEADE, Buenos Aires (2026-2027) Beca por Mérito Académico
Tema: Metodología curatorial que investiga el rol del espectador en experiencias expositivas. Integra marcos de psicología cognitiva (REBT – Albert Ellis) con teoría del arte contemporáneo para analizar cómo las decisiones curatoriales impactan en la experiencia estética.
PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO INVESTIGACIÓN:
La obra artística funciona como investigación visual sobre identidad, mecanismos de defensa, arquetipos, lo siniestro, percepción.
Archivo: 250+ obras (2010-presente) Próximas exposiciones individuales: Buenos Aires, agosto 2026
EJES DE INVESTIGACIÓN
- PERCEPCIÓN Y COGNICIÓN CORPORIZADA Cómo percibimos el arte antes de conceptualizarlo. Cómo el cuerpo (no solo la mente) participa en la experiencia estética. Qué ocurre fenomenológicamente cuando un espectador se detiene frente a una obra.
- FENOMENOLOGÍA DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA Procesos perceptuales, emocionales y cognitivos que subyacen a encuentros profundos con el arte. Estados de absorción, contemplación, cuestionamiento. Experiencia pre-reflexiva vs. interpretación conceptual.
- CURADURÍA COMO DISPOSITIVO DE TRANSFORMACIÓN PERCEPTIVA Cómo las decisiones curatoriales (espacialidad, temporalidad, narrativa, luz) impactan en la experiencia del espectador. Curaduría no como «exhibición de obras» sino como «diseño de experiencia».
- ESPACIALIDAD CONTEMPLATIVA Arquitectura, proporción, luz, silencio como elementos curatoriales activos. Diseño de espacios que facilitan pausa, reflexión, presencia. Estados meditativos a través del arte sin instrumentalizarlo.
- TECNOLOGÍAS Y CONTEMPLACIÓN Realidad virtual, instalaciones interactivas, interfaces biométricas como medios para estados contemplativos y experiencias inmersivas. ¿Pueden las tecnologías facilitar experiencias fenomenológicas profundas?
- LO ESPIRITUAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO SECULAR Prácticas artísticas que abordan trascendencia, ritualidad, meditación, conexión con lo sagrado, más allá de religión institucional. Arte como práctica espiritual sin dogma.
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